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ギャング映画に出てくる機関銃。敵のボスを待ち伏せして、ダダダダ！ぶぎゃぎゃぎゃー！と爽快なシーンに、みなさんも拍手喝采したことでしょう。

ダダダダーン！ギャハハハ！　https://www.youtube.com/watch?v=BJ-gYx7hXZg
 

 

ナポレオンとかの時代には機関銃はまだなく。

戦列歩兵といって、まず兵隊を横一列に並べたのを、第1列、第2列。。。。と上から見れば方陣というか四角く見えるくらいに密集させ。この突撃によって勝敗を決していた。

騎兵や砲兵もありますが、主力は敵も味方も戦列歩兵。

それぞれ鼓笛の音に合わせて行進してゆき、彼我の距離50メートルくらいで停止。

ここから第1列が小銃の発砲開始。だだだーん！ぶぎゃぎゃぎゃー！とくずおれていく兵士たちの後ろから第2列が一歩せり出し、また互いに発砲。だだだーん！ぶぎゃぎゃぎゃー！その後ろから、第3列とともに、小銃の弾ごめを終わった第1列の生き残りが立ち上がって。。。と際限なくやっていくうちに、敵の中で、並んで的になることに耐えられず逃げ出そうとするやつがでてきて、陣形が混乱し崩れた！そこをすかさず指揮官が「全軍とつげきー！」とやれば、浮足立った敵に大打撃を与えることができた。

でも実際は、何度も互いに的になっているうち、両者ともに混乱し、決着がつかないままに銃剣突撃の白兵戦に突入、というのが多かったらしい。

 

なんで並んで的になるのか？

バカなの？ https://www.youtube.com/watch?v=Dzs9gDwjyw8&t=920s
 

 

当時の小銃は、弾がまっすぐに飛んでいかなかったらしい。

弓道でも、放った矢が的のど真ん中に命中だ！でも狙った的ではなくて、1メートル離れた隣の的でした、というのが時たまあるそうですが、当時の小銃の命中精度というのはその程度だったらしい。

数百丁が束になって発射すれば、そのうちの何発かは敵に当たるみたいな感じで、多少なりとも銃撃効果を得るためには、こちらも的になるくらい密集しないと機能しなかったのである。

実態として、50メートルから一斉射撃しても（くらっても）、運のそれほど悪くない奴は生き残り。最後は白兵戦になったのだった。

運の悪い奴は４んだ　https://www.youtube.com/watch?v=3XC_rq1OEB8
 

これが、第1次世界大戦になると、1丁の機関銃は、それまでの小銃数百丁分に匹敵するほどの火力を持ち、突撃してくる歩兵を、瞬く間になぎ倒し。

とても戦列歩兵なんていっていられなくなり。地面に穴を掘って隠れる塹壕戦になった。

 

あれ、ナポレオンの時代（1813年）から急に第一次世界大戦（1914年）になるの？機関銃が生まれるまで100年かかったの？

いやいやそんなことはなく。1860年にはみんな大好きガトリンク銃が実用化されていたのです。

ガトリンク銃　https://marcianosz.com/ametralladora-gatling/
 

 

 

それでも、機関銃が浸透するまで50年間はかかったことになります。

なぜか。

それは、「軍隊を構成する人間にとって、機関銃が実用化されてしまったら都合が悪いから」なのでした。ははは

考えてみてください。

兵隊というのは、身体強健な兵卒と、それを指揮統率する貴族（将校）に大別されており。

兵卒は、的になりながら前進を続け、臆することなく敵に小銃をぶっぱなし、最後は銃剣をきらめかして敵をぶち５６すという英雄的な行為を行うことができる限られた人種であり。

貴族に至っては、兵卒の前を、馬に乗りサーベルをかざして、さらに狙いやすい的になって全軍を指揮し。突撃時には真っ先に敵陣に切りかかるという、兵卒もしり込みするような英雄だった。（実態は敵が総崩れになってから、いかにも先陣を切ってみたいな演出があったかもしれんが、少なくともそういうのが基本の認識だった）。

 

これが機関銃だと、臨時で徴用されたその辺のニートの兄ちゃんが、手回しクランクを回して、タンタンタン！とガトリングを一閃させれば、百戦錬磨の軍隊がなすすべもなく全滅させられてしまうのである。

機関銃で貴族もへったくれもなく、ハチの巣の肉団子にされてしまうという不都合な真実が既成事実になってしまうことは絶対に避けたかった。

別の言い方をすれば、貴族だの大地主だの、当時の支配層は、機関銃が生まれてから50年近く、なんとかその恐ろしい威力を封印してきたということなのでしょうねー

＊不都合の生じない、アフリカだのの植民地戦争では、現地人に対して機関銃を使いまくったらしい。

 

勝っても負けても領主の首が入れ替わるだけだったみたいな時代はそれでも通用したが、第1次世界大戦の国家総力戦になるとそうも言っておられず。

 

限られた階層や個人が脚光を浴び、その他大勢の下々は脚光を浴びる貴族の踏み台です、という時代は、機関銃の普及でついに葬られることになったのである。

日本でも、源平の時代とかは一騎打ちの世界だった。
Images of 源義平 – JapaneseClass.jp
 

さらに言えば、戦車に飛行機といった、だれが乗っているのかもわからない「顔の見えない怪物」に、人間が蹂躙される時代になり。レッドバロンとか、複葉戦闘機のドッグファイトの時代では、まだ「空の騎士だー！」なんてロマンが許されたが、B29から無数の焼夷弾が。。。となると、感情を持たない爆弾に一般市民が焼き５６される時代になってしまいました。

 

さて、医者です。

こちらも「医は忍術です」なんていっていたロマンチックな時代では、ブラックジャック、は無許可医なので表には出せないけれど、それに近い優秀な医師が寝る時間も削って人々の命を救うという建前があった。

「ER緊急救命室」https://www.youtube.com/watch?v=S3iTuxMBqUE
 

 

たてまえなの？だって、現実は全然違うんだもん。。。。

ぼく自身「急に息苦しくなった、助けてー」となったときに、治療を受ける以前に病名が判別するまで3か月かかった現実があり。そのもようを以下に抜き書きします。（代替医療 – アーリーリタイア）

 

「とある吉日。急に「ぐあああー息ができない」という状態に。

耳鼻科に行こうとしたら「3週間後しか診察できない」といわれ、「呼吸器外科」を先に受診しました。でもこちらも2週間待たされました。この時点では、日中の息苦しさに加え、夜は就寝中に窒息して、ぎえええー、と跳ね起きてしまい。喉には何かが詰まった感じでのたうちまわっていました。

やっと「呼吸器外科」に行き、肺のCTをとったりとか大騒ぎしたあげく「理由はわからんが気管支炎になっている。」「大人の喘息かもしれん。気長に養生するのがいいよ」などと、パイロットには呪いの言葉である「喘息」まで出てきてしまいました。

ついに耳鼻科へ。お医者さんいわく「上気道（つまり耳鼻科領域）では問題はない。こういうケースは「逆流性食道炎」が疑わしいから、消化器内科へ行きな」とけりだされてしまいました。

またしても病院探しの旅に逆戻りしてしまい。息ができないのと胃炎と何の関係があるのか？喘息だったどうしよう？などのはてしない疑惑が広がっていくのでした。

で、例のごとく予約から診察まで3週間かかり、やっと消化器内科のお医者さんとお話しでき。いわく「胃酸過多で、その胃酸が胃の中にとどまらないで食道から気管支に上がっていったから炎症を起こしたのだ。」とやっと課題と解決が分かったのでした。問題発生からすでに3か月くらいたっていました。」

 

これはブラジルの場合ですが、日本も大して変わらないのでは？（リンク）

診察を予約するにも3週間待たされる。予約手続きでは「そもそもアテンドしない、アテンドしても名前を間違られて全然違う患者の話をされる」など「こちらの意思を伝えるのに大変な労力が必要」で、お医者さんに到達するまでにはてしないハードルを越える必要があり。やっとお医者さん、といっても「この症状はぼくの専門じゃないから知らないよ、勝手にどこかほかのところに行きな」という対応。そして全然別の病院をやっとこさ探して上記予約手続きにループ。再発進になってしまう。

 

ところが、いまどきは上の3人の医者が言うようなことは、グーグルジェミニ、とまで言うとお医者さんをおちょくるみたいなので、ネット医療、遠隔医療システム、くらいにトーンダウンしますが、要すれば生身の人間であるお医者さまをあがめ奉らなくても、AIという、これも機関銃と同じで感情を持たない機械があっというまに

 

尻切れトンボですが3000字を超えたので終わりにします。機関銃は人５６しの世界で大革命を起こしましたが、AIという「顔のない怪物」によって、医療の世界で画期的なパラダイムシフトが起こることを期待しています。

 

ではでは

こないだ、現代日本をそのままカリカチュア化したんじゃね？というような、へんな映画を見ました。

その名も「プラットフォーム」及び「プラットフォーム２」
出展：相関図あり『プラットフォーム』ネタバレ考察･解説｜気持ち悪い映画の意味とは – モヤシネマ
 

 

例によって、Wikipediaから、まず第1作「プラットフォーム」のネタバレ（要約）です。（プラットフォーム (映画) – Wikipedia）

「“穴”と呼ばれる場所の48層で目覚めたゴレン。牢獄のような部屋には中央の天井と床に四角い穴が開いており、上下にも同様の部屋がいくつも確認できる。

食事は1日に1度、浮遊する不思議な台“プラットフォーム”に乗せられた山盛りのご馳走が天井の穴を通って降りてくるが、上の層から順番に食べるため下の層になるほど酷い有様になっていく。 “プラットフォーム”は最下層まで到達すると上昇するが、高速すぎて飛び乗ることは不可能だった。1ヶ月が経つと部屋の住人2人は階層が変更される。

部屋替えによってゴレンは骨の1本すら残らない171階層に送られてしまう。同室者に拘束されたゴレンは、非常食として太ももを切り取られそうになるが、逆に同室者が殺害され、その死体に群がる虫で飢えを凌ぐ。

最下層が250層だと予想したゴレンは“穴”のルールを変えるため、武器を持って“プラットフォーム”に乗り、下りていった。

予想を超えて到達した333層には幼い少女が息を潜めて隠れていた。

333層の下は明かりのない巨大な空洞で、そこが“穴”の最下層だった。ゴレンが“プラットフォーム”を降り、“メッセージ”として上っていく少女を見送ったところで物語は終わる。」

 

要すれば、牢屋の話ということである。

その牢屋は、2人の相部屋で、ど真ん中が四角くぶちぬかれた穴になっており、ここに食い物を乗せた台すなわちプラットフォームが上の階から下の階まで下りていくという設定である。

https://note.com/maro4716/n/n06e6fe18866b
 

https://www.filmaffinity.com/ve/film675103.html
 

 

この設定をみれば、この映画が現代社会の戯曲化だということが一発で分かってしまうと思います。

「食い物（金）」が上流階級から順に食い荒らされて、下層の住民は文字通り飢え死に。

スペイン人が作った映画らしく、カラっと明るい比喩ですねえ。

 

さて、特に産業革命このかた、世界中で資本主義批判が展開されてきました。

有名なのに、下の絵画があります。

https://sekainorekisi.com/glossary/%E8%B3%87%E6%9C%AC%E4%B8%BB%E7%BE%A9/
 

 

上の絵では、一番上にお金の詰まった袋が描いてありますが、映画の方はこれが「プラットフォームいっぱいのごちそう」ということである。

上の絵（1911年）から今日（映画）まで、どのような変遷があったかというと。

1900年代初頭は、王侯貴族や僧侶、労働者階級と社会階層が分けられており。経済以前にそもそも身分による差別が公然と存在していた。お金は上の階層から下の階層まで順次中抜きじゃなかった間引きされてゆき。最下層は、他の階層に比べても著しく悲惨な状況になっていた。

現在は「一億総中流」ですが、実態はやれマス層だ、やれアッパーマスだと、映画でいえば「0階」から「333階」まで身の毛のよだつ「機会の格差」をもがき苦しんで上下している。王侯貴族は、いることはいるけど希少種になり、ほとんどは「中流」と見えて実態はすなわち一番下の労働者層なのである。くどいけれど、上から下まで、社会的には同じ下層階層に属する現代人が、物理的に生存を左右する、垂直配置のセルに不作為に放り込まれ、一か月ごとにこれも不作為にシャッフルされるという設定になっている。

このへんで、この映画から感知することのできる現代社会の恐ろしいからくりが明らかにできると思います。

つまり、1900年当時は「上流階級から搾取される貧困層」だったものが、現在では「一般市民同士で互いに搾取し合う」に転換されてしまっていたのだった。

救いようがないですねえ。めでたくなしめでたくなし。

というところで、映画は終わってしまいました。ははは

何がはははだ！こんなおちもへったくれもない終わり方をする気か！ボコるぞ猫機長！

いやいや、ちゃんと映画の方でも「資本主義の歪みをどうぶち破るか」を提示する続編を作っていたんですよ。

https://psy.su/feed/6036/

Preço do boi gordo, bezerro, milho e soja em julho, de 2018 a 2024

 

 

というわけで、「プラットフォーム２」です。

牢屋の管理者は、囚人たちの階層は不作為に毎月シャッフルするという規則の他にも、破ったら抹殺だ！という恐ろしい規則を多々作っており。

例えば「宵越しの金は持ってはならない」じゃなかった「食べものをしまっておいて後で食べようとしてはならない」というのがあり、それをやろうとすると、たちまち牢屋がすさまじい高温になり、黒焦げにされるか、その逆に凍り付いて凍死か、という、黒電話頭野郎も真っ青の無慈悲な鉄槌が下されてしまうのでした。

いっぽうで、囚人同士で食い物を奪い合おうが５６しあおうが、その辺は管理者側は気にもかけないのだった。

この点に気づいた囚人たちが、「プラットフォーム２」ですべての囚人が生き残れる妙案を思いつき。

念のため、「プラットフォーム２」の方が「プラットフォーム」より時系列では前、昔の話なのですが、こんがらかるのでそこは不問にしておきます。

さて。

そもそも、プラットフォームに乗っている食べ物は、囚人の一人一人が管理者側に要望したものが載せられてきている。

つまり、囚人全員分の食糧が載せられており、一人一人が自分の要望したものを食べて、ほかの人のものを荒らさなければ、自動的に全員にいきわたることになっていたのだった。

ははは

このことに気づいたグループが「ロイヤリスト」を結成し。ダギン・バビというリーダーのもと「自分の食べ物だけを食べましょう」という規則を囚人全員に徹底させようと行動を開始。

富農による寡占を排斥したコルホーズ（集団農業）推進のポスター。パブリックドメイン
 

 

こうして、みんな平等に自分の分け前にありつき、みんなが共生できる社会ができました、とはならず。

約束破りが続発。

「同士諸君！規則を破る不穏分子は処刑だ！」「規則（正義）のためなら、女子供もぶち５６せー！」と、黒電話頭の野郎も戦慄するような恐怖政治に転換し。

映画では、「バルバリアン」という反乱勢力があらわれ、血で血を洗う抗争に発展し、無政府状態に学戻りしてしまいます。

要すれば、資本主義のゆがみをコミュニズムで解決はできませんよ、という、人類が血まみれの歴史で得た教訓が、スペイン映画らしくカラっと明るく提示されていて、安堵しました。

映画自体は、やっぱりどうとでも取れる終わり方をしており、だからどうなの？という感想になってしまいますが、そんなことより、映画が明示した恐ろしい「資本主義のゆがみ」について、「このまま目を背けていたら死ぬかも？」というメッセージが重要であると理解。

コミュニズムが解決できないなら、どうすればいいのか？

もう一度、映画における「階層」の画像を掲載します。

 

 

あたかも、無数の階層があるように見えますが、その実は「社畜」というただ一つの「社会層」が「333階の牢獄」の中で互いにつぶし合っているだけだった。

つぶし合いしかない牢獄が唯一の世界だと思っているから、いつまでも牢獄につながれた生活になってしまうのです。

要すれば、牢屋なんて脱出すればいいだけの話なのであった。

狂ったか猫機長？脱出なんてできるわけないじゃね？

いやいや、映画では脱出不可能ですが、現実世界では「経済的自由」というものを達成することができるのです。

映画では、お上から降ろされてくる食い物を必死になって食つなぐ生活であり、現代人も会社だの社長（お客様も含め）だのからお恵み頂く給与とかで食いつないでいますが、働いて、その報酬をいただくという人生がすべてだと思うから「食い物すなわち労働所得」に依存し脱出できない「無期懲役（生涯現役）」になってしまうのです。

映画の囚人たちは、プラットフォームの食糧に生死を握られていましたが、現実世界の我々は労働所得以外の「不労所得」によって自由を得ることが可能です。

3000字越えで終了。最後はかなり強引になってしまいましたが、本稿に出会った皆様は、楽しくてためになるHP「アーリーリタイア・軽飛行機で空を飛ぶ」を熟読いただき、経済的自由を達成されんことを願っています。ははは

ではでは

 

 

日本に行った時のお土産に、地下鉄の切符を持って帰りました。

東京の地下鉄。世界に類を見ないち密な路線網で、あらゆる区間の効率を考慮しつくし、切符も多数のランク（金額）に分かれています。写真のは190円区間です。

上のはブラジリアの地下鉄切符です

 

 

日本の地下鉄は、とても便利で、清潔。乗っている人たちも礼儀正しく、大好きです。

でも、はっきりいって、この細かい料金の区分けだけは、同意できなかったのでした。

なぜこんなみみっちいことをするのか？

ブラジリアにも地下鉄があり、おおざっぱそのものの路線です。でも、いちまい切符を買えば、その切符でどこからどこまで行こうと勝手です。

東京だと、ここからここまでは100円。でもそこから先は190円だから、別の切符を買いな、みたいな、重箱の隅をつつくようなものになってしまい。地下鉄一つ乗るにも、やれこの区間はこの路線で、その値段は。。。。なんてこんがらかりすぎてわけがわからなくなってしまい、ともかくSUICAとかでスルーパスだ！となんとかしのいでいる状況ではないでしょうか。

東京の地下鉄マップ。https://www.tokyometro.jp/station/

 

 

ブラジリアはこんなかんじ。https://metro.df.gov.br/?page_id=8768

 

 

日本の場合、実は、日々の仕事や生活が、あまりにきめ細かすぎる配慮を要求する状況になってしまっており、その一つの例が、このみみっちい地下鉄の価格設定に表れていると思っています。つまり、地下鉄なんて日本の魑魅魍魎さのほんの断片で、24時間あらゆる出来事に、あまりにもち密に対応しなければならない生活に疲れ切って、自分でも訳が分からなくなり。最後は、ふらっとホームから飛び降りようとしていて、青色灯ではっと気が付き助かった、なんてことになっていないでしょうか。

駅の青色照明。https://karapaia.com/archives/52069214.html

 

 

なぜこんな生きにくい国になってしまったのか。

それは、もともと芸術に生きる人々の国であった日本が、幕末の列強進出で、植民地にならないために、理数系の考え方を無理やり「インプラント」させられた、その影響が今日にいたるまで残っているためと理解します。

日本人てそんなに芸術的だったっけ？

はい、フランス人が驚いてジャポニズムを推進したくらいに、芸術的です。

その日本人の芸術性は「蕃書調所」「工部美術学校」に見ることができます。

    －O－

時は幕末。ペリーにカツアゲされ、にっちもさっちもいかなくなった日本。

浮世絵なのにパースの効いた「米船渡来　旧諸藩士固之図（べいせんとらいきゅうしょはんしかためのず） 」

 

 

浮世絵美人なんて描いている場合じゃないぞ！大砲の製図だ！

と、必死になって西洋の作画技術を学ぼうとしました。

そのための学校が「蕃書調所」

語学、精錬学（化学・薬学）、機械学、数学など、進んだ西洋の学問を学んで、列強に対抗するために、江戸幕府が設立した、当時の大学・専門学校をミックスしたような学校でした。

これらの学問に交じり「画学」もあり。

西洋美術について「調べ」学ぶ学部でした。

美術とはいえ、学ぶ目的は「画題となる物品を、日本画では不可能な精密な描写、迫真の画像で再現する」という意味合いがあり。なんか歯切れの悪い言い方になっていますが、現代用語でまとめると、ようするに「工業製品の設計製図技術を獲得したい」という事なのでした。

この学校で学んだ重要な人物に、高橋由一がいます。

その代表作が「ガトリンク機関銃の組み立て用精密詳細設計図」

ではなくて

「鮭」でした。

 

 

この絵のどこが製図なのか？

というか、現在の超写実絵画『鮭 ─ 高橋由一へのオマージュ ─ 』に比べたら、ピンボケすぎて、８０年代頃の写真程度にしか見えなかったのでした。

 

 

それでも、浮世絵しか知らなった日本では、衝撃の精密画像だった。

しかし、「しゃけ」なんですよねー

「ガトリンク銃」ではなく「しゃけ」

ここに高橋由一に代表される、日本人のどうしようもない芸術性が暴かれるのでした。

高橋由一「下野塩谷郡男鹿川独橋有三架」

 

 
がんばって橋梁構造の描写を試みてはいるけれど。。。やっぱり図面じゃなくてアートですよね。。。。

日本は技術立国、職人の国ですが、職人ってどんな人？と考え直してみると。

「一杯の魂―ラーメン人物伝―」ISBN4-08-859357

こんな感じ。「理屈ではなく感覚」だそうです。ははは

 

 

三菱リージョナルジェット（MRJ）についても、米国FAAの審査に通らなかったのは、アメリカが要求する「ボーメ度」じゃなかったもろもろの基準数値を、三菱側が明確にクリアできなかったというのがあるらしい。

きっとアメリカの飛行機より安全で繊細な、操縦しやすい飛行機だと思うのになー。

MRJについては興味深い考察があるのでこちら→国産ジェットの夢を阻んだ「型式証明」の壁 責任は三菱重工だけか 日経ビジネス記事 2/7

https://travel.watch.impress.co.jp/img/trw/docs/1130/516/html/000_o.jpg.html

 

 

しゃけの絵ではロシアの軍艦を撃沈することはできません。

というわけで、明治になると、こんどはもっと赤裸々な名称の学校が生まれます。

その名も「工部美術学校」

「工部」と「美術」が両立する、どうしようもない日本人のなあなあ気質が全開になってしまっています。

結局、この学校も工部というより美術で日本をリードし、美術面で拮抗する形で東京美術学校、さらには東京藝術大学が生まれるのでした。

いくら製図しようとがんばっても美術になってしまう日本。天下のおフランスに「ジャポニズム」という一大美術運動を発生させた原動力を、ここに見ることができます。

日本人には生まれながらに芸術の血が脈うっているのです。

数値・計算の世界とは、一線を画した情感、感性の世界です。

これが迷走すると「八紘一宇」だのと妄想の世界になり、自国も滅ぼし世界にも迷惑をかけてしまう。

日本がアジアを開放したのは本当です。でも、開放の仕方が、石油のある資源国に押し入ったら、そこでは現地の人たちが西洋人に搾取されていたので、「敵の敵は味方」となって協力したというのが真相でした。

ガトリンク銃　http://www.xn--u9j370humdba539qcybpym.jp/part2/archives/463

 

 

しかし「悪い西洋人にいじめられているアジアを、神国日本が皇軍で開放する」という「夢・希望・アート」の世界に逃避してしまった結果、戦争という事態で最も効果的な工業製品である原爆を落とされてしまいました。

ロートレック「ディヴァン・ジャポネ（日本の長椅子）」

 

 

ここまで読んで、「そんなことないぞ！日本はあらゆる情報をち密に検討し、熟考の上で開戦に踏み切ったんだ」という人もいるでしょう。

日本人から見れば、その通りです。

でも、世界からは「だらだら中国と紛争し、泥沼化させた結果、打開しようとしたはいいが、本質と離れた無駄に細かい目先の事象の分析で、かえって戦略的に事態が見えなくなってしまい、成算もないのにアメリカを攻撃してしまった」と見られているのが、偽らざる真実です。

ち密な計算をしているように見せかけながら（無駄に細かいだけ）、実はアートな主観・感性で物事を進めてしまう日本人の性癖は、日本人自身が常時戒めておかないと、どんな悲劇をもたらすかわかりません。

でも、世界でも有数の、アートな国民であるという事も事実であり。それは、とりもなおさずアートに生きる、という事も、世界のどの国よりも得意なはずだと理解します。

なぜ「得意なはず」であり「得意」でなくなってしまったのか。

それは、「工部」美術学校というように、幕末から今日にかけて、無理やり日本人のアートに工業の枠をはめ込んでしまったからなのです。

もちろん、アヘン戦争で超大国清が亡国の憂き目にあっている時代に、「あばずれ美人」なんていってる場合じゃないだろう！という事は理解します。

喜多川歌麿「教訓親の目鑑(めがね)　 俗に言うあばずれ」

 

 

しかし、令和の日本は、ロシアや共産中国、南北朝鮮に囲まれ、決して安泰ではないものの、幕末よりずっとましな状況にあると理解します。

そろそろ、みみっちい詳細化で安心しようとする思考から解放されてもよいころかな？と思ったりします。

最後に、日本の絵に比べたら製図になっている西洋の絵画と、アートかどうかなんてどうでもいいや！でも気づいたらアートになってました、という日本の絵画を掲載して、結びとします。

ルノワール「犬の頭部」

 

 

仙厓和尚「犬図」

 

 

きゃふんきゃふん。ではでは。。。

久しぶりに、美術についての記事を投稿します。

今日のお題は、「海」

さっそく海の絵画、ではなく、とある料理人のお話をさせていただきます。

その名も佐野実。

がんらいは洋食屋さんになりたかった。もし裕福な家に生まれて、開業資金が潤沢だったら、最初からフランス料理店かなんかを開いて、いまごろはミシュラン５つ星（なんてないか）みたいな、世界でも有名なシェフとして語り継がれていたのではないかと思います。

でも、現実では開業資金がなく。「しゃあねえ、ラーメン屋でも開いて種銭をかせぐか」とやったのが運の尽きで、当座の腰かけ稼業、おあそびくらいにしか考えていなったラーメンが「あれ、思ったように作れない？」

こんな、料理（フランス料理）にもならないような、脇役、前座の類なのに、これまで修行した料理の知識をもってしても、なぜだ？

気づいた時には、あわれラーメンの魔力に取りつかれてしまったのでした。

その後「支那そばや」でラーメンの頂点を極めたのは、あまりにも有名と思います。

「ラーメン人物伝　一杯の魂　ISBN-08-85937-X」

 

で、やっと海です。

ネプチューンとアンフィトリテの勝利（1634年）

 

あれ、全然海じゃないじゃん。いやいや、ちゃんと背景は海ですよー。

この絵が、西洋人にとって、海とは何か、という原点を雄弁に物語っています。

西洋人にとって「神は神に似せて人を作った」時から人間が世界の主人公であり。

海など、人間以外は絵画の中の背景、人間を引き立てるための脇役だった。デッサンがそこそこできるようになった弟子に描かせて、先生は人物に全力を。。。。みたいな感じでした。

でも、そのうち、背景なんてお遊びと思っていたが、これがなかなか。。。。と、風景自体の魔力に気が付き。

風景絵という独立したジャンルが生まれました。

    「波」１８６９年
 

「波」１８６９年

ここまでは、言わずと知れたグスタブ・クールベ

 

 

アイヴァゾフスキー「黒海」1881年

 

 

アイヴァゾフスキー「ビアリッツ海岸」1889年

 

 

チャールズ・ネーピア・ヘミー　「A Waste of Waters」1907年

 

 

チャールズ・ネーピア・ヘミー　「A Westerly Wind」製昨年不詳

 

 

こうした絵を見ていると、まさしく文字通りの「怒涛の迫力」に圧倒されます。

こうしたすごい絵画が生まれる背景に、西洋人の魂の根底となっている、あるものがあり。

それが「聖書」

「新約聖書」「旧約聖書」がありますが、ここではユダヤ教、キリスト教、イスラム教の３つに等しく重要な「根拠規定」になっている旧約聖書を取り上げます。

 

 

「旧約」というのは、キリストが生まれる前の、神と人との契約、という意味です。

西洋人はアダムとイブの時代から契約社会に生きてきたわけである。

悪い女にそそのかされたアダムは契約違反を犯してしまい、女ともどもエデンの園を追放されてしまいました。

その子孫も、先祖に似てしょうがないやつらばっかりだったので、神は怒り。巨大津波を起こして人類を抹殺しました。

でも、神は慈悲深いので、正義の人（つまり神の契約を守る人）ノアとその家族は誅殺を免れました。

なのに、ノアの子孫はやっぱりしょうがない奴ばかりで、神は怒り。異教徒のエジプト王をけしかけて、イスラエル人を奴隷としてひっとらえさせました。

でも、神は慈悲深いので、モーセを筆頭とする正義の人たちには、「出エジプト」つまり脱走の機会を与えました。

という「法律違反→懲役→釈放」という物語が延々と続きます。まるでディズニーの子供マンガみたいに、手を変え品を変え、ある物語では「ミッキーがバナナの皮に滑ってすってんころりん」だったのが、別の物語では「ドナルドダックがバナナの皮に。。。。」みたいな感じで、ストーリーはみんな同じだった。

ディスニーの子供向けマンガ

http://blogmaniadegibi.com/wp-content/uploads/2018/06/disney-abril.jpg

 

 

なぜそうなるかというと、西洋人は自我が強すぎて、いくら「神の法律を守れ」といわれて、本人も「へりくだって神に従っている」と口では言っても、知らないうちに「わしが法律じゃい」になってしまうためです。

この自我によって、神と自分、私とあなた、というふうに下手な区別を行ってしまったため「自分ではない誰か（神）の作った規則をまもらなきゃ」という、どだい履行できない義務が発生してしまい。

勢い、上記のもろもろの海景画も、「私と海」つまり自分とは別世界のものを眺めている、という冷めたものになってしまい。いくら迫真に迫った嵐に荒れ狂う海の絵も、それは海という被造物（自分以外の物体）の図面であって、美術館（あるいはパソコンの画面。ははは）で眺めている自分はその絵の1.5ｍ先にちゃんと立っています、という疎外感がぬぐえず。

そんな行き詰まりを感じていた西洋人の前に、青天のへきれきをもたらした絵があり。

葛飾北斎　「神奈川沖浪裏」１８３１頃

 

 

浮世絵です。

怒涛の大波と、飛び散る飛沫。櫓にしがみつく船乗り。波にもまれる三艘の船。おもわず水しぶきに濡れて、大波を逆落としになったような感覚になり。ジェットコースターみたいに、「きゃー！」なんて叫びそうになります。

日本人には、がんらい「法律を押し付ける絶対唯一の神」なんてのはなくて、なすやらきゅうりやら、その辺の草、隣の牧場から逃げ出してきたのら牛、山や川、すなわち自然のすべて（人間自身も）が「八百万の神々」であり。やれお盆だやれクリスマスだと、節操もへったくれもなく、その場のノリでどうとでも変化し。論理で構成された行動というのは苦手です（別の言い方では、習慣やしきたりを論理と誤解している）。

絵画においても、人物と背景がごっちゃに、混然一体として溶け込んでいるのでした。

絵画と鑑賞者が一体化し、変幻自在な情動、情感、躍動がそのままほとばしる、「内面から見る人を揺さぶる絵」が生まれるようになり。浮世絵は一つの究極と思っています。

第二次大戦時、アメリカがドイツと日本の本質に迫る、恐ろしい評価を行いました。

「ドイツ人は４５歳の成熟した成人。日本人は１２歳の未熟な少年」

この言葉は、実はドイツ人（そしてアメリカ人自身）の狡猾さを、日本人の純真さに比べることで戒めるという意味もあるのですが、この項の本題ではないので別記事に記載しました。

ここで重要なのは

西洋人（４５歳の成人）は、海の絵を描くとき、どうしても論理から入ってしまう。その気はなくても「地球上の陸地以外で、海洋に満たされ、77.74%が塩化ナトリウム、10.89%が塩化マグネシウム。海流はコリオリの力によって、北半球では時計回りに。。。（Wikipedia）」という客観的事実をいかに精緻に視覚化するか、という方向に行ってしまい。

日本人（１２歳の子供）は、論理思考なんてなくて、「海」と言われれば「怒涛の大波と、飛び散る飛沫。水しぶきに濡れて、逆落し。ジェットコースターみたいに、「きゃー！」」という、情動・内面（主観）からの表現になります。

西洋人は、絵画が製図になってしまっていたことを自覚して悩んでいた時に、アートをぶちまけた浮世絵に出会い。そのアートを、今度は西洋人の実効的な手法で至高主義絵画などに進化させていった。

マレーヴィチ「シュプレマティスト作曲No.56、1916」

 

 

一方、アートで黒船や蒸気機関車、最新式の軍隊は作れないと思い知った日本側も、幕末に著書調所（ばんしょしらべしょ）、明治になってからは東京美術学校で「製図技術としての美術」を研究するようになり。こんな絵が生まれました。

高橋由一　「鮭」１８７７年頃

 

 

浮世絵では不可能な克明な描写です。こうした描写力の獲得によって、当時の日本は西洋の大砲など、国運を左右する精密機械の図面を理解しようとしていたのですね。。。。

洋の東西で、それぞれ追い求めていたものを、浮世絵、写実絵画でそれぞれ発見し、学び取っていった。人間ってすごいな、と思います。

３０００字越えで打ち止め。最後に、西洋絵画ってなんか暗い（落ち着いている）のに、日本絵画ってあっけらかんで明るいですよね。

こういったあっけらかんさが日本人に戻って、いじめだの引きこもりだのがない日が来ることを願っています。

ではでは。

 

これまで、西洋の美術とか、日本の社会問題とかをお題にいろいろ投稿してきました。そんななかで、いろいろな国のキャラというのが見え始め。

たむわれに羅列してみます。

フランス：美術の国

ドイツ：科学の国

イタリア：お料理の国。マンジャーレの国

アメリカ：お金の国

ここまではすいすい。

イギリス：ううむ悩むが、名誉の国

ブラジル：地獄極楽（これもすぐ出た。要するに経済・社会格差の国）

さて、日本です。

日本ってなんの国だろう？

おもてなしとか礼儀とはなしですよー政府広報じゃあるまいし。

「富士山のゴミ」と「スタジアム清掃」が両立する変な国を一言で、ううむ難しいな。

百万長者とニート、公園で過ごす人(出社恐怖症・ラットレース)、ネットカフェ難民、自殺大国の一方で世界有数の長寿国。となると、頂点の人と底辺の人がそれぞれきわだつ「地獄極楽」ですが、これはアメリカやブラジルの方がもっとえげつなくて「キャラ」が立ってるし。

とかなり悩んだ挙句、

日本：警察の国

になりました。国家組織としての警察も優秀だけれど、良くも悪くも警察組織みたいに一糸乱れずの国民性のことを言っています。「○○警察」とか要注意の行動もある。

ちなみに、警察施設には、有刺鉄線が「外部からの侵入を防ぐような形で」設置されており。折り返しが塀の外側にまがっているらしい。

イメージ画像。有刺鉄線の折り返しに注目。

 

 

これが自衛隊になると、内向きにして隊員の脱走（その名も「脱柵」）を防いでいるらしい。（情報ソース：○○教育隊。ははは）

つづいて東洋の主要国家いきます。

韓国：刑務所の国。「儒教の檻」から逃げないように有刺鉄線は内側まがり。

中国：強制収容所。柵というより、巨大なコンクリート壁ですね

北朝鮮：精神病院。鉄壁に囲まれ、拘束衣でがんじがらめ。

もしかしたら、台湾は「柵なんてないよ」かもしれません？

さて、台湾を除き、アジアはいずれも「柵」「塀」「壁」になってしまいました。

北朝鮮、中国は言うに及ばず、日本や韓国も、いまだに「社会」が個人の動きに壁を作って「生かさず殺さず」にされていないでしょうか。

とにかく将軍様を賛美しないと強制収容所だ！とはなってないからと安心しているうちに、すさまじい「同調圧力」に押しつぶされそうになっており。

同調圧力だ！と気が付くうちはましで、職場で脱落した人が出た時に「あいつはうつになって電車に飛び込みやがったか。今年の新入社員はからきし意気地がねえな」なんて「圧力をかける側」に積極的あるいは気が付かないうちに回っていないでしょうか。

一方、「同調圧力」に気づいてしまうというのも危険であり。

「圧力鍋」の中にいるけれど、鍋をぶち破るか？貝になってしのぐか？

どうしよう。。。。

実は、鍋の「圧力弁」からするりと蒸気のように抜け出し、いやいやあぶないところだったねー、と「鍋」つまり会社だのなんだの（カエル）に依存しないで生きることは十分可能です。

その方法を提示するのが、このブログのレゾンデートルです。スピリチュアル・経済コンテンツを熟読ください。

さて、日本株式会社（中国・北朝鮮もおなじ）は、個人の前にそそり立つ堅牢な壁の前に、一つの門を用意しました。

とあるカギを持っていれば、この門を通過し、「日本株式会社」の一員として日本の中での生存権を得ることができます。

そのカギの名は「滅私奉公」

でも、「風の時代」が進むに従って、「日本株式会社」の壁は少しづつ後退、弱体化しており。早晩瓦解することが期待されます。

それまでは、「株式会社」の一員ではあっても抑圧する側にはまわらないぞ！の意志と「収入の川」で生きのびましょう。

なにが言いたいのか？要するに、昨日までの常識、しきたり、決まりごとが全て正義ではないですよ、ということです。

2019年からは、COVIDがこうした「常識」を覆す（神は死んだ）恐ろしいキャタライザー（触媒）になっているようですね。。。

意外に低く薄っぺらいベルリンの壁。でも1200人以上が、この壁に阻まれて越境に失敗・死亡したそうです。（写真は記念として保存されている区間）

 

 

西洋人にも壁はある。

こちらは、各個人が自分の周りにめぐらす壁のことである。

あれれ？西洋人って、あけっぴろげで、壁なんかつくらないよ？

これは逆で、日本人が壁を作らないのです。

生まれながらに「滅私奉公」の「皆様に生かさせていただいています」という日本人、はそもそも「個人」という概念が弱いので、壁も育たない。

西洋人なんて強烈な自我の塊ですからねーその自我を守るための壁はそれこそ鉄壁です。

ただ、その壁は「ヴァチカンの壁」になっています。

なんだそりゃ？

ヴァチカンには、正門が一つだけあります。

その正門は、信仰深く、慈悲深く、要するにカトリック教会の認める魂を持った人たちだけが通過できます。

したがって「共産主義者はお断り」であり。

無神論の共産主義者は、この「針の孔より小さい」門を通って、「神の国」に行くことはできません。

でも、この正門からかなり回って、裏手近くに行った某所に、実はもう一つ、隠し扉になった門があり。

こちらの門は、たとえ共産主義者だろうが、同性愛者だろうが、信仰深く、慈悲深い人だったら、いつでも通れるようになっているのでした。ははは

この「ヴァチカンの門」については、塩野七海さんの「イタリアからの手紙（法王庁の抜け穴）」にもっと詳しく書いてあります。

現在の門となっているヴァチカン市国美術館入口

出展：http://kura3.photozou.jp/pub/940/316940/photo/186612377_624.v1612580536.jpg

 

 

ところで、西洋人と会話が噛み合わず、越えられない壁を感じてしまった、という人はいないでしょうか。

ブラジルのとあるイベントで、日本の有名な開発銀行がブースを設け。わざわざ東京からとある課長さんが出張でブースにやってきました。

テレビ局のお姉さんが取材「課長さんは、このイベントがブラジルの格差是正にどのように役に立つとお考えでしょうか」

課長さん「我々の銀行は、途上国の格差是正のために、さまざまな活動を行っています」

お姉さん「いろいろなプロジェクトがありますね。でも、それらの案件を行うことで、どうやって格差が是正されるのか、課長のお考えを教えてください」

課長「我々は、途上国の優先政策と、日本の政策を考慮して、活動を行っています」

お姉さん「ううう、銀行としての方針は分かりましたが、課長さんならではのお考えをお願いします」

課長「わが社は、環境問題、防災、都市インフラに関わる多数のプロジェクトに融資しています」

と、全然かみ合わないまま、結局お姉さんが諦めて引き下がったということがあり。

ここで、「想定問答集を作れ」とか言わないでくださいね。。。

お姉さんはあくまで「課長という人だったら、エキスパートとして、ふつーの市民にプラスアルファした、どんな個人的な意見を持っているんだろう？」という質問をしたので、がんらい課長その人しか答えられない質問なのです。

いろいろなイベントで、日本の偉い人が原稿を両手で持って読み上げ（棒読みのケースさえある）、聴衆がなんだそりゃ？となる場面が多々あり。西洋人の場合は、そのイベントの要点にさらっと触れるくらいで、それよりも自分の体験談やジョークなどで観衆を沸かせたりします。

別に芸人になれというのではなく。「事前に取り決められた組織の公的見解以外は言ってはいけない」というしきたりがおかしいと言いたいのです。

さて、西洋人と話すとき、彼らが張り巡らすプライバシー防御の厚い壁も、あなたが「会社、社会に考えさせられ、言わされている」ことしか言わないのをやめて、「あなた自身が考えていること」を話し始めれば、例えば「宗教」という正門が相いれない人であったとしても、その宗教で大切にしている価値観（慈悲なり仁愛なり）を個人としてちゃんと持っている（持つように会社に命令されているんじゃないよ！）とわかれば、「ヴァチカン第2の門」を開いて、個人の違いを尊重した仲間（ブギウギ）として認めてくれることになるでしょう。

また3000字越え。

富士山のゴミ。ひところはタイヤから冷蔵庫まであったらしい

 

 

ではでは。。。

初めに、言葉があった。

ギリシア・ローマの理性・哲学、自然科学や政治体制などの成果を、聖書の言葉によって闇の底に封印した恐るべきキリスト教の福音がヨーロッパを席巻した中世に、その後の人類の思考を決定づけた「キリスト教的世界観」が形成されました。

この当時の美術に、どんな世界観かというのが雄弁に表現されています。

　栄光のキリスト　1123

 

いかにもスペイン人のおっちゃんなキリスト。

まじめな分析：この絵に登場する人は、みんな同じ顔をしているぞ！

11世紀後半、預言者ダニエル

 

なんか上のスペイン人が貧乏で生活に疲れたらこうなる、みたいな感じ。

真面目な分析：やはり様式化された表情、スタイルですね

イギリス。聖書の挿絵

 

真面目な分析：記号（イコン）になってます。やっぱり写実的でないなあ

さて、封印されたギリシャ・ローマ美術をちらっと覗いてみます。

ポンペイの壁画

 

BC50ころ。ポンペイの壁画

 

「キューピッドを売る女性」古代ローマ

 

「ラオコーン」古代ギリシア。絵画じゃないけど。。。

 

表情豊か、写実的で、躍動しています。これって、ルネサンスじゃ？

いやいや、ルネサンスの方がこちらをまねしたのです。

あきらかに「スペイン人のおっちゃん」と違うじゃん。

おっちゃんはじめ、上記にあげた中世時代の絵は、いずれもロマネスクと言って、「ローマ風だけど劣化しちゃった」と、後世の美術好きを残念がらせている。確かに、ポンペイの絵（古代ローマ）からどんなふうに躍動、進化しているか、という観点だったら期待外れですよね。。。

ここがポイントです。

以前、ビザンティン美術の「イコン」について書いたのと同じことが、ここでも原則となっています。表情とか、躍動とかの「個性」ではなくて、あくまで「真理、預言、福音」という「普遍」のお絵かき版でなければならなかった。

つまり、この当時は

「考えるな！神の言葉を信じろ！」

「教会が神の言葉を教えてやる！」

当時の聖書はラテン語だったので、王様貴族はじめ俗世の人たちへの「絵解き聖書、神のお言葉」がこれらの絵だったということである。

当時のキリスト教精神が、トマス・アクィナスという要注意のおっちゃんによってみごとに表現されています。

トマス・アクィナスは、1225年頃、シチリア王国で生まれました。

伯父さんが「モンテ・カッシーノ修道院」の院長だった。この修道院は当時ヨーロッパの学芸の中心で、聡明なトマス少年は伯父さんの後継者になることが期待され。

実は日本やブラジルにも縁が深いモンテ・カッシーノ修道院

 

真面目人間で、勉学一直線の結果、ドミニコ会という、当時ヨーロッパの中でも屈指の学術機関に入会。

ところが、伯父さんはじめ家族はベネディクト会（瞑想修道会）なのに、あえてドミニコ会（托鉢修道会）に入ってしまったということで、家族は猛反対し。

「どあほが！タイガースにドラフト指名されたのに、よりによってジャイアンツに行くやつがあるか！」みたいな感じで？一時はサン・ジョバンニ城に拉致・監禁されて「考え直せ」と脅迫され。

でも、本人はいたって穏やかに、「阪神にも巨人にも『野球チーム』という普遍が宿っています。ドミニコやベネディクトというのは、普遍である神の個体上での表現です。神はどの個体にも生きているのですから、巨人の阪神の、とこだわる必要はありません」と、全くこたえず。

で、家族がどうしたかというと、

「女性を連れてきてトマスを誘惑までさせた（Wikipedia）」

いいのかベネディクト派教会？

というか、どんな誘惑をしたのか？

ブラジルの素敵女子を呼んできて、ベネディクトもドミニコもみんな一緒にサンバパーティーだ！そして、「1週ごとにベネディクト会とドミニコ会を交代し、週末はみんなで集まってパーティーしよう」とかだったらいいのになー。ぼくだったら一発で誘惑に負けちゃうとおもいます。

でも、誘惑する方もされる方も真面目だったようで、結局家族が折れ。トマスくんは晴れてドミニコ会デビューしたのでした。

サンバパーティー

 

その後いろいろあって、パリ大学神学部教授になったり、Doctor Angelicus(神の使いのような博士)とあがめられたり、当時の西欧思想界のリーダーとなった。

しかし、西欧はいろいろ危機に瀕しており。

まず、度重なる十字軍があり。最初はエルサレム奪還だ！なんて戦争景気に沸いていたヨーロッパも、コストばかりが増大し、イスラム軍の失地回復とあいまって、教皇権力は存亡の危機に。

一方でキリスト・イスラムの交流が激増した。古代ローマの思想・哲学を封印してしまったヨーロッパと違い、イスラム圏では実利的にじゃんじゃん活用して大発展しており、ヨーロッパにも逆輸入が始まっていた。

左二人がイスラム圏、右はユダヤ圏の学哲

左から、アヴィケンナ：中世マニュスクリプト（写本）、1271

アヴェロエス：ラファエロ「アテネの学堂」（ルネサンス絵画）、1509

アヴィケブロン：イスラエルの彫像

 

キリスト教からみて特に要注意だったのは「アリストテレス」。

実は現在でもいろいろな解釈があり、取りようによって変わってしまう（外部リンク）のですが、

◎世界の永遠性→黙示禄など、世界の終わりを定義するキリスト教義と反する。

◎魂（プシュケー）は、体を離れては存在しない→魂の不死、生前の行いに対する応報というキリスト教のコア部分の否定

◎二元的宇宙、つまり「天上界（天体）」と「地上界（人のいる世界）」の二元論で、地上界は天上界に影響される（天体の自律的運動）→神が全ての秩序を構成するという考えに反する。

二元的宇宙論にいたっては、天体の運行を予測できれば人間の将来も予測できるぜーと、キリスト教の嫌う占いの流行が起きてしまい。

これまでのキリスト教思想は、「すべては神から生まれる」（これも実は「すべては1者から流出する」という新プラトン思想の発展形ですが）。

そのエッセンスは「原罪このかた、人間が救われるには神への絶対服従が必要であり、神の救いは教会を通じてのみ得ることができる」なので、人間が勝手に天体占いなど始めちゃう（将来を構築しようとする）というのは神への冒涜以外の何物でもなく。

しかし、いまやヨーロッパの知識人に浸透しつつあるアリストテレス思想は、いまさらせき止めようもなく。

あやうしキリスト教！

ボッティチェリ画　「トマス・アクィナス（1481年）」

ルネサンス美術です

 

ここでトマスさんが奇跡の一言を発するのでした。

「別に、アリストテレスは、キリスト教の教えに反していないよ」

えっ？とおどろく教皇勢力。

「二元的宇宙にしても、目で見、手で触れる物質面での事象を説明あるいは仮定しているにすぎない。アリストテレスは物質の観察と分類のレベルにとどまっていたのさ」

「手で触れることのできない魂の不滅は、哲学しているレベルじゃ証明できない」

「それにひきかえ、主は、物質のさらに上の魂の部分も決定しているんだよ（宇宙論的証明）」

「人は死んだときに、初めて「栄光の光」を得て神の本質を完全に認識するものであり、真の幸福が得られる（Wikipedia）。だから生きているうちはキリスト教という信仰の導きが必要なのである」

「結局、哲学は、キリスト教をよりよく説明するための手段にしか過ぎないのだ」

おおおおおー！と歓声を上げる教皇勢力。

トマス・アクィナスは、どや！とは顔にはださず、持ち前の穏やかさで、スコラ学（当時の総合学術）で使われた有名なフレーズ

「哲学は神学のはしためである」

で締めくくり。

ちゃっかりギリシア哲学とキリスト教義を融合しちゃったのでした。

この当時は「何が何でも神ありき。神以外は全部クズ。クズの人間が自分自身の考えを持つなんてありえない」。

そして、神がある世界でのクズでいることが、いちばんの幸せだったりします。

「信仰によって救われるクズ」だからで、「異教徒は、救われることがないただのクズ」というのが当時の常識だったのです。

救われないクズに待っているのは地獄。

ジョット作「最後の審判（1305年）」。ルネサンス的な感情表現の始まり。

 

これがキリスト教的世界観だった。

まさに「神の時代」である。

しかし、「信仰」こそすべての時代のただなかで、はしためながらも存在を認められた哲学すなわち「理性」は、後のルネサンスで華々しく開花するのでした。

ということで、今回はおしまい。近い将来「人の時代」投稿します。こうご期待。

ではでは。。。