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2月初め時点で東京都の1月の新型コロナの感染者について、Response.jpの報道によると3万9664人となり、月単位では昨年12月の2倍を超え。

日経新聞とテレビ東京が1月29～31日に実施した世論調査でも、非常事態宣言の延長を求める回答が「9割」に達したらしい。宣言発令の時期を巡っては「遅すぎた」が79%、「適切だ」は14%、「宣言を出すべきではなかった」はわずか5%だった。

今夏の東京オリンピック・パラリンピックの開催については、感染拡大が続くなら「中止もやむを得ない」が46%、「感染対策を徹底したうえで予定通り開催すべきだ」はわずか15%にとどまった。

との報道がありました。（全文はhttps://response.jp/article/2021/02/01/342698.htmlご参照）

アスリート側の見解としては、number.bunsyun,jpで2000年のシドニーオリンピックから3大会連続で出場した陸上選手の談話が載っていましたが、要約は

◎開会式や閉会式はなくてもOK。競技さえきちんと成立していれば、開会式や選手村は大きな問題ではない。

◎オリンピックというショーは”メダルを取れる可能性のある選手たち”が出れば成立する。

◎オリンピックに選手が求めるものは「名誉」。それは強敵に勝たないと得られない。つまり、強豪国、強豪選手の全員参加は必須。

◎もう一つ選手が求めるものは「観客」。選手は観客の存在に無意識下ですごく影響を受け、”奇跡の一瞬”みたいなものは、だいたいが観客と選手との不思議な関係の中で成り立っていたりする。

となっている。（全文はhttps://number.bunshun.jp/articles/-/846913ご参照）

もちろん、観客となる市民の意見も人それぞれ、選手の意見も人それぞれでしょうが、上記が大体の最大公約数かなと思います。

ぼく自身は、最近まで、「これはアマチュアスポーツをゆがんだ形で利用してきた権力への、神の罰だ。コロナ禍を機会に当面中止。営利そのもののショービジネスに転化してしまうくらいなら、廃止した方が良い」と考えていました。

でも最近は、オリンピックが選手同士で極限を「試し合う」場としてなら、開催するべきと考えるようになりました。コロナ鎮静化までは待つべきと考えていますが。

現在のオリンピックを象徴する写真があります。

出展　https://number.bunshun.jp/articles/photo/846913?pn=3　©Getty Images

政治家がニコニコと笑って旗を振っています。

オリンピックは選挙運動だったのか？政治家は裏方に徹するべきであって、こうした場面で旗を持つとしたら、文化人や芸術家、往年の選手、そういった文化面での日本の代表者であるべきと思うのです（ぼくは「ふなっしー」を推薦します！旗持てないか？）。

日本が本当に貧しかった戦後は、オリンピックでメダリストが出るたびに、国民も「ぼくたちも勝利できるんだ！貧困、欠乏を回復できる力があるんだ！」という希望でいっぱいになり。

そういう希望をもたらすという意味では大切だった。

1964年東京オリンピック。TVは白黒でした

しかし、勝ちたいばかりに、恐ろしいゆがみも生んでしまい（人の命が軽すぎる）。

「東洋の魔女」の時代は、とにかくシバかれ、拷問を生きのびた選手のみが五輪に参加でき。負けて監督の平手打ちを食らうのがいやなばっかりに、五輪という修羅場で体力的に数段上の相手を圧倒した（勝てばビンタ程度ですんだ）。

ぼくが子供の頃、女子バレー日本代表チームがブラジルまで親善試合に来ましたが、女性選手を罵倒しぶん殴る日本の監督に、ブラジル人観衆は「虐待だ」と戦慄していました。一方、ブラジルチームの方は、みんな好き勝手にぺちゃくちゃ、監督の言うことなんてろくに聞いていない、就学旅行みたいな感じで、ストレート負けはしたが、どちらがスポーツかというと、ぼくはブラジルだと思います。

戦時中の悪夢のような軍事教練を持ち込んでいた、当時の日本チームのあり方に、ぼくは賛成することができません。

さいわい日本は裕福になり。女子バレーも「楽しさ」「人権」が優先されるようになったと理解します。それで負けたっていいじゃないですか。

人権無視の軍隊教育で勝つような国は、北朝鮮を最後に消え去ってほしいと思います。

なぜ北朝鮮や、かっての日本のようなチームが存在できるのでしょうか。それは、政治家から見れば、「オリンピックで勝つ強い国」とセットで「その国の優秀なリーダーである証明」がお手軽に得られるからです。

アスリートは極限まで使いつぶし、自分はぽてちでもつまみながら観戦して、金メダル獲得するごとに、自分の票固めができるぞ！こんなうれしいことはないですよね。

国民がオリンピックに熱狂することは、産業界にとってもお得であり。1億日本国民がオリンピックに殺到するわけですから、ビジネスとして利用しないわけにはいかないですよね。

こうして政経一体となったオリンピック騒ぎが生まれ。この悪だくみに踊らされて国民がますます搾取される図式が出来上がります。

でも、オリンピック景気で日本は発展しなかったっけ？発展しました。オリンピックのすべてが洗脳・搾取とは言いません。

でも、オリンピック以前に、国が人口ボーナスの発展期にあったからこそオリンピックが成功をもたらしたという事実があるのです。

オリンピックなんてあろうがなかろうが当時の日本は大発展を続けていた。そこに、オリンピックを契機とした大規模事業、交通網の整備、メディアの発展があり、成長の触媒にはなった。一方、経済が苦境にある国でオリンピックを開いても、その場限りの特需景気が起きるだけで、祭典が終われば無用の長物化した巨大スタジアムなどが残るだけです。

ブラジルのマナウススタジアムが好例で、オリンピック後は誰も使ってくれないので、「いっそ刑務所にすれば、ブラジル中の政治家を収容しても余るスペースがあるぞ」なんてジョークのネタになったりしています。

白い巨象。マナウススタジアム

https://besthqwallpapers.com/Uploads/18-1-2019/77775/thumb2-amazon-arena-aerial-view-football-stadium-hdr-soccer.jpg

ほんとうに裕福な国の人の意見では

「あれはミスユニバースと同じで、貧しい国に勝たせてあげて、希望を持たせるのが重要だね。先進国は　選手のおかれた環境がいいから勝って当然だけど、無理な勝ち方なんてしなくていいし、国民もそんなことは求めない。まあ四年に一度の風物詩みたいなもんだね」

だって、オリンピックで誰が勝とうが、コロナの特効薬ができるわけでなし。十分満足な生活ができている先進国の人にとって、オリンピックとは、せいぜいアーチェリーだのボブスレーだの普段接しない新たな文化を教えてくれる有益なテレビ番組、程度でしかないと理解しています。

さて選手側の見かたとして。

もちろんオリンピックに比べてはるか下のランクですが、僕もしがない「古流剣術選手」として、ブラジルでの全国大会に数度参加してメダル頂いた経験があり。全剣連剣道と違って観客があけっぴろげに熱狂できる環境だったので、面が決まった！瞬間、どどどどー！と床が振動しまくり、おおおおー！と観客が大騒ぎする。もちろん選手同士は互いに配慮してガッツポーズとかは無しですが、観客の熱狂は悪い気はしませんでした。

写真は全国大会ではなく、日本のとある大学との親善試合です。

背中を向けているのが僕です。かっこわるいな、ははは。。。。

でも、それが目的でもないし、別に観客なんてなくても、それよりブラジル中の二天一流剣士が集まり、面小手の竹刀勝負で研鑽度合いを文字通り「試し合う」得難い機会において、自分の納得する面が打てるかどうかが、なにより大切だった。

というわけで、無観客試合でも全く問題ないですけどねーでも冒頭のアスリートは「観客に元気頂いています！」だそうで、オリンピックはその点ちがうのかな？

3000字を超えたので無理やり結論付けしてしまいます。

オリンピックはいつから古代ローマの見世物になった？アスリートは闘技場でライオンに食われる剣闘士でもないし、観客だってライオンに食われる人を見て自分のみじめさを紛らわす愚民でもなく。要は「愚民政策のサーカス」ではなくて、アスリートが「スポンサーとかに気兼ねすることなく、試合に専念し、真の名誉（精神と知能）を勝ち取ることができる」そんなオリンピックなら、開催してほしいと願っています。

近代陸上草創期の世界大会で、とある選手が転倒し、靴ひもを結ばざるを得なくなったとき、他の選手はいっせいに立ち止まって結び終わるのを待ったという伝説あり。

そんなオリンピックになったらいいですね。

ではでは。

美術と工芸。ふつーの人から見ると同じに見えますが、ルネサンス時代の画家とかに言わせると「ふざけんな！ぜんぜんちがうぞ！」だそうで、要するに工芸は「日常の実用品にアートな加工をした物品」そして美術は「それそのものが存在価値をもつ、アートそのもの」だそうです。

美術品（アングル　「ホメロス礼賛」）と工芸品（陶磁器　有田焼）

 

ふうーん。じゃあ、美術品って、結局タワマンから見る景観と同じで、あってもなくても生活には困らない、そうゆうものなのですね、とおもったら、いやいやそうでもないらしい。

というわけで、今回はファン・エイクというにーちゃんの絵画に秘められた恐るべき暗号について探求します。

ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻像」

 

この絵の登場人物の前に、もろもろの物品に注目してください。

◎夫妻の足元にいる犬。物品というより生き物ですが、夫婦の忠誠と（生まれ来る）子供の象徴。

◎奥さん後ろのベッド。カーテンの赤や、カーテンが開かれていることで、この絵の男女がこのベッドを共有する人たち（夫婦）であることを宣言。

◎天井からぶら下がるシャンデリアに一本だけ灯のともったろうそく。精霊の来臨つまり神に祝福（公的に承認）された結婚である。

◎窓際のオレンジと棚。富の象徴。夫妻の所属する階級（裕福な商人）を宣言。

◎スリッパ。「聖なる場所では靴を脱ぎなさい」と聖書にあり。婚姻の場所であることを宣言。

◎ほうき（鏡のすぐ横）。家事、労働、貞節の象徴。二人が家庭を構成することを宣言。

◎鏡。夫妻の背姿の前に、2名が映っている。すなわち、結婚の立会人（公証人）で、そのうちの一人がファン・エイク

◎署名（鏡のすぐ上）。ファン・エイクここにありき。1434年。

実は、ほかにもいろいろ、服装や髪型からはじまり、次から次へとメッセージのこもった小道具？が出てくるのですが、とても書ききれないので、「アルノルフィーニ夫妻像　アレゴリー」みたいな感じでぐぐっていただくと興味深い情報が得られると思います。

とりあえずは上記でエッセンスです。ロザリオはどうした！とかいうつっこみはなしですよー

ちなみに、この絵は、寓意も素直に解釈できて安心ですが、裏を読もうとすると、夏なのに冬の服、そしてろうそくが男性側にしかないのは、実は前妻の存在を暗示しているなんて解釈もあったりします。

これがフェルメールの「牛乳を注ぐ女」になると、ぱっと見はプロテスタントの美徳である質素さを象徴するようでありながら、床のカイロや、その後ろにあるキューピッド絵柄のタイルなど、実は洋〇ンもびっくりのエッチな絵なんじゃ？なんてやばい解説もあるのですが、それは気が向けば別の機会に書かせていただきます。

フェルメール　「牛乳を注ぐ女」

 

脱線しました。「アルノルフィーニ夫妻像」に戻ります。

さて、この絵ですが

「ファン・エイクは、神の権威により認められた夫婦として、商人アルノルフィーニと手をつないでいる女性が、合法的に結婚したことを証明する。1434年」

という事実を世界・世間に対して宣言しているということなのですね。

それって、役場で登記する婚姻証明書のことじゃ？

はいその通りです。

どうやら、この当時は宮廷に出入りする貴族や商人と言えども、読み書きがにがてだった？または、現在と「登記書類」という概念が違っていたのかも？いずれにせよ、この絵については、婚姻証明書と同じメッセージを社会に宣言するという意図をもって作成されたものと考えます。

この絵の最初のオーナーはほかならぬアルノルフィーニさんだったとのことで、家の権利書とか、金庫にしまった金地金と同じレベルの効力をもった重要な権利書だぞー！といばっていたのかもしれません（実は借用書だったなあんて。ははは）。

その後、宮廷人、総督、スペイン王など転々と所有が変わり、1841年に一般公開、翌年ロンドン・ナショナルギャラリーが購入して現在に至っており。その間少しづつ「アートな登記書」から「アートそのもの」に変化していったものと理解します。

一方、ファン・エイクは、この絵を描きながら

「結局、役場の証明書という紙切れ程度の価値しかないのか？」「絵として、美的感覚の表現を唯一の価値とする絵は描けないのか？」

と悩んだかもしれません（ぜんぜん悩んでないかもしれません。ははは）。

しかし現実はアカデミズムの隆盛に傾斜してゆき。アカデミー、つまり王様だのなんだのの国家権力が「正しい絵、感動的な絵」と承認した絵、つまり「国家権力を肯定、賛美、普及する実用品（報道媒体）としての絵」だけが絵画として認められるようになってしまい。

「絵入りロンドンニュース」による日露戦争当時の日本軍についての報道。

写真はすでに存在していたが、まだ絵が実用的な報道手段だった

 

こうした歴史の中で、「アートそれのみで存在する美術」を求めてもがいていた西洋の画家たちを救ったのが、なんと浮世絵などの日本美術だった。

市民社会の成熟や絵の具などの技術革新により、印象主義派など、アカデミズムに真っ向勝負だ！という機運が生まれていたところに、写実もアレゴリーもへったくれもない、画家の感性そのものがぶちまけられた日本画をみて、西洋の画家たちは「僕たちの革新運動は間違っていなかったんだ！これでよかったんだ！」と勇気づけられたことでしょう。

歌川広重作「名所江戸百景・亀戸梅屋舗」　ゴッホによる模写

 

そして、ジャポニズムが美術再発見の契機をもたらしたのは、決して偶然ではなく。

日本がフランスに伝えたエッセンスに「刀」があると思います。

戦国時代が終わり、「刀狩り」政策で民衆から刀を取り上げた時点で、日本は一般の人々が武器を持たない平和な時代に入りました。

でも武士には帯刀が許されました。支配階級とか、軍事政権とかの理由もあるのですが、帯刀ありき、刀がなけりゃ武士じゃない、なんていうのはなかなか独特で、南蛮などからの外人さんはかなり奇異な印象を持ったらしい。ザビエルさん曰く「彼らは武器を尊敬し、常に刀剣と短刀を持ち歩く」。

日欧のかけはしとなったザビエル

 

はっきり言って、江戸時代以降の日本刀なんて、実用品としてはラーメンのどんぶりとさして変わらず。どんぶりを腰にぶら下げて歩く人はいないけれど、明治時代まで武士は二本差しを墨守しました。

だって護身用に必要じゃん、という意見もあると思います。

そこが核心で、現在に至っても軍人とかはピストルを腰にさして歩いています。ピストルが護身のための実用品だからです。

でも、日本刀は護身が本来の用途ではなく（剣道、居合道、弓道）。切り合いの盛んな幕末においても、坂本龍馬が拳銃で幕吏を撃退しているし、法律上も、へたに抜けば「お殿様のご領地で抜刀騒ぎを起こした」と切腹になったりとか、そもそも抜いてはいけないというのが刀だった。

つまり、殺傷という実用をあえてしない、というのが武士の哲学であり美意識だったのですね。

武士が刀を差したのは、刀という「仁愛、智慧、勇気のシンボル」（精神と知能）を肌身離さないことで、自分自身の精神・魂の浄化向上を常に意識・努力する、そんな心構えを視覚化していたのだと理解します。

そして現在。

いつか刀が担った「真の実用的な役割」、ファン・エイクさん？や、多数の画家が願った役割が、ついに美術によって担われる「風の時代」に入り。

コンピュータが人間の生活を制御する、うるおいもへったくれもない現在で、利益、効率、成果といった無機質な言葉たちに占領されてしまった魂に、実用とはステージが違うけれども、もっと大切な「仁・智・勇」を思い出させる。そういう存在として美術が再発見されるようになった。

太刀　備州長船安光（おさふね・やすもと）https://www.seiyudo.com/ka-090120.htm

 

だからこそ、どんなにデジタル化しても日本画や油絵などはなくならないし、ルネサンスだののはるか昔の絵画がますます価値を増している。デジタル技術を駆使して新しい美術を開拓している人さえいる。

ふと立ち止まってアートを見つめる、そんな日々が大切になっていると思います。

美術は、これからの人類にますます必要な物になっていくかもしれませんね。

ではでは。。。

日本とイランの懸け橋となった日章丸

＊今回は、戦後の緊迫する中東情勢の中で世界をあっと言わせ、「海賊とよばれた男」で映画化された事件についてのお話です。

1950年代。

世界大戦の結果、独立国として認められたイラン。でもどうやって経済を維持していくのか？世界有数の産油国だけど、はっきり言ってそれしか、のイランには石油の輸出が生命線となっていました。

ところが、石油の採掘、販売は石油メジャーすなわちイギリス資本に握られており。例えば10円の儲けが出てもイラン側には1円しか転がり込まず。残りの9円はメジャーがごっそり持って行ってしまうのでした。

これじゃ生きられん！と石油資源開発の国有化を断行したイラン。

なんてことない、自分の家の庭で作ったなすやきゅうりを自分の手で売って、儲けも自分の懐に入れます、と同じごくフツーのことなんですけど。。。。

でもイギリスは激怒。

メジャーを通じないで、イランから直接買うやつは許さん！となり。海軍を派遣して、イラン直売の原油を運ぶタンカーを拿捕する挙に出ました。

危うし新生イラン！

この事態に、義憤にかられた日本人がいました。その名も出光のおっちゃん。

「まるでABCD包囲陣だ！他人事じゃないぞ！」

ABCD包囲陣というのは、アメリカ、イギリス、中国、オランダの悪だくみのことで、結託して石油を日本に売らないようにしたため、日本は切羽詰まり、真珠湾攻撃（と東南アジアの油田占領）というキチガイ沙汰に至ったことは、学校で皆さん習っているとおりです。

イランの場合は売る方ですが、経済の生命線を絶たれることに変わりはなく。

出光さんは、遂に決意します。「わしも石油屋じゃ！メジャーの言いなりにはさせんぞ！」

メジャーなんてほっといて直接イランから石油を買ってしまえ。

でも、イギリス艦隊が待ち受けるホルムズ海峡の、レーダーや哨戒機うじゃうじゃの近代ピケット網を突破しなけば。。。。

ううう、と頭を抱えうなだれる出光さん。

そのとき、じりりりりん、と電話が鳴り。

秘書嬢からお取次ぎ。「似道（にみち）さんからお電話です」

そんな奴いたっけ？まあ出てみよう。

と、いかにもアメリカなまりの外人さんの声で

「お前が民族系石油のボス、イロコワだな？お前のやろうしているキチガイ沙汰をうまく実現させてやるぜー」

「イロコワじゃねえ！出光だ！てめえ似道かニンジンかしらねえが、ふざけんな！いてまうでごるああああ！」

「ヘイユ―、ニンジンちゃう、ニミッツあるね。お前らジャップとは太平洋で面白いボコりあいをしたから、その縁でお前らがイギリスを出し抜いてもシカトしてやると言っているんだよ。バカで偉そうなイギリスの植民地主義者に一泡吹かせてやろうじゃないか」

ふむ！と感触を得た出光さん。

その後いろいろあって、日章丸というタンカーを仕立て。こっそりとイランにガソリン買い付けにやらしたのでした。

映画「海賊と呼ばれた男」での日章丸。画像出展は

http://fuseishoyo-roku.cocolog-nifty.com/blog/2016/12/post-50ee.html

帝国海軍生き残りの船長はじめ、猛者ぞろいの船員たちに操船され、イギリスの艦隊が待ち受けるホルムズ海峡へ、さびしくお使いに行かされた日章丸。

はたしてその運命は？

ホルムズ海峡への航路には、戦時中ドイツにジャガイモを輸送した日本の潜水艦が通過した海域もあり。艦長じゃなった船長はじめ、どの辺が浅瀬で、イギリス軍艦が接近を嫌がるかとかに精通していたため、無線封鎖をしたうえで、わざとこういう難所ばかり選んで航海したのでした。

ちなみに、ドイツへ潜入した日本潜水艦は、ジャガイモをあげる代わりにロケット戦闘機の設計図をもらって帰ってきましたが、これは余談です。

ドイツの「コメート」

http://asasdeferro.blogspot.com/2016/08/messerschmitt-me-163-komet.html

日本版「秋水」https://i.pinimg.com/564x/9d/6f/00/9d6f006c1b71705ba2acd1a8837bd908.jpg

船長から訓示

「我々は、これから鬼畜米英によって沈められたわが輸送艦の墓場を通過する。総員が粉骨砕身努力し、帝国海軍伝統の技量を発揮せよ。本日天気晴朗なれども波高し」

と、Z旗を勇ましく掲揚して、かどうかはともかく、勇躍、人の嫌がる難所に飛び込んでいったのでした。

その時英海軍は。

実はホワイトハウスからのGSOMIA（機密情報協定）情報が入っており。巡洋艦隊を海峡の出口に展開していたのでした。

艦橋に陣取るイギリス司令長官に、参謀から連絡。

「長官殿、人工衛星からの写真を現像しました」

「フムン。でニッショーマルとかいう不審な工作船は写っていたのかね」

「粗製乱造の米国衛星なので画質が悪すぎ、なかなか判別できませんが、タンカーらしきものに、下駄、メガネにキモノを着た人夫と思われる陰影が多数写っております」

「中国人かもしれんぞ」

「マストに向かって『たちしょん』をしているとしか思えない陰影も写っています」

「全艦に指令。日本のタンカー発見。浅瀬から抜けて、我々でも操艦できる広い場所に出てきたら、夜のうちにレーダー射撃で沈める。朝のティー・タイムの前にやっちまえ」

「長官殿、なぜ日本人はこういうずる賢いまねをしようとするのでしょうか」

「参謀君、きみはウインザー侯爵家の出だったね。私はサーの称号を得るまではしがないフリーターだったのだよ」

「ふりいたあ、でありますか？」

「簡単に言えば無職ということだ。でだな、貴族は不労所得のあるお金持ちだから、コンビニに行ってもお金を払って賞味期限内のおにぎらずを買うだろう」

「このまえ賞味期限が切れていたのを発見したので、店長につっかえしておきました」

「まさにそこなのだよ。私のような貧乏人は、そういう賞味期限切れのやつを、裏口からこっそり店長に恵んでもらって生きて来たのさ」

「つまり、日本のタンカーも裏口からこっそりやろうとしているのですね」

「そういうことだ。ううむかわいそうに、他人とは思えなくなってきた」

と、そのとき。

ごごごご。。。と目の前の海が隆起し。

くじらか？とおもったら、突如原潜が巡洋艦の目の前に出現。

原潜の艦橋に現れたニミッツ。

「ヘイユ―、いままで気が付かなかったのかい？あいかわらずとんまだな」

激昂する英司令官

「なにおこいつっ！こそこそ隠れていやがったくせに！言っとくがアメリカのバカ空母みたいに、目の前で中国のクズ原潜が浮かびあがっても気づかないようなスカタンとはわけが違うからな！」

「まあまあこまかいこといわんと、一緒に楽しいことをしないか？」

尻込みする英司令官

「突然BLか？そんな趣味はないぞ」

「おまえといっしょにするな！甲板を見ろ」

巨大な潜水艦の甲板には、ブラジルから連れてきた数十人の美女と、山と積まれたバーベキュー用の肉や酒が。

おおおおー！大歓声の上がるイギリス艦隊。

おやおやという間に、潜水艦のまわりは艦隊から漕ぎ寄せるボートでいっぱいに。

みんなでサンバパーティーだ！美女と踊り狂い、バーベキュー食べ放題の楽しい親睦が始ったのでした。

ちょうどその横を、日章丸がそそくさと通過していったのに誰も気づかず。

サンバパーティー

https://www.youtube.com/watch?v=fVidhHZfbrw

無事にイランについた日章丸。石油メジャーにいじめられていたイランの人々から大歓迎を受け、ガソリンをたくさん積んで、日本に帰ってまた大歓迎を受けたのでした。

怒り狂ったイギリスは日本をいじめようとしましたが、ホワイトハウスから「石油はみんなのものだよ？そうだよね？」と無言の圧力があり。みんな、つまりアメリカのものである石油はイギリス資本が独占できるものではないことが明らかになり。

ホルムズ海峡（出展はhttps://www.nikkei.com/article/DGXKZO46145120U9A610C1EA2000/）

アメリカも、自分は表舞台に出ないでイギリスの独占に風穴を開けることに成功したのでした。

これは決して荒唐無稽な作り話ではなく。もちろん面白おかしく脚色していますが「日章丸事件」として本当にあった事件をもとにしたフィクションです。

日章丸の航海は想像を絶した困難なものだったそうで、「日本輸送船の墓場」では「夜明けになってなにげに航跡をみたら、沈没船のマスト二本の間を通過していた。沈没船の残骸に船底をひっかけてこちらも沈没にならなかったのは奇跡だった」みたいな「まさに戦没の英霊が日章丸の壮挙に呼応して加護した」結果の成功だと思います。

一方で、米英の駆け引きにも否応なく巻き込まれたと考えます。出光さんや日章丸の勇気、世界政治・経済状況が絡み合っての結果だと考えています。

真面目な日章丸のお話はこちら→日章丸事件（Wikipedia）

ではでは。。。

 

人生に必要な物はすべて幼稚園の砂場で学んだ、という言葉があります。

さて、フェルメールというお兄ちゃんがおり。オランダバロックの巨匠です。

オランダバロックというとレンブラントがおり、いずれも明暗、光線の画家ですが、レンブラントは聖書のお話や集団肖像画などスケールの大きいのが好きで、フェルメールは部屋の中でお姉さんが何かしている、みたいな無印良品で小さめサイズ（50X50cmくらい）のやつが得意だった。

以前、名画は構図がしっかりしている、ということを書きました。

モチーフをなにげに（自然に）描写できているか。これが基本であり、できていないとデッサンが崩れる、とかになり修正がきかなくなる。

というわけで、画家の人たちはいろいろ工夫しています。

例えば、とある風景を描こうとしたとします。

このとおりにすべてをいきなりキャンバスにかこうとしてもなかなか難しく。

で、フェルメールの場合は、キャンパスの、遠近法でいう消失点に当たる場所に針を刺して、絵の具の付いた糸を貼り、放射状に画面を分割したらしい。

こんな感じ

こうすれば、たとえば排水溝は素直に消失点へのびているぞ！と安全に正確な描写ができます。（もちろん上記はこの原稿のためにテキトーに引いただけです。あしからず）

さて、当時の絵「手紙を書く女（1655年頃）」いってみます

あれ、フェルメールじゃないじゃん

その通り。ヘラルト・テル・ボルフという、同時代のオランダの画家です。

「手紙を書く女」というのは複数の人が扱ったテーマらしい。

で、フェルメールの「手紙を書く女（1665頃）」です。

テル・ボルフのほうは「とにかく端正」。消失点からキャンバスを区切る技法を使ったか使わなかったかはわかりませんが、あるべきものがあるべき形で、正確な遠近法で描写されており。見ていて安心？な絵だと思います。

フェルメールも端正ではある（この絵に「針の穴が開いていた」かどうかは分かりません、ははは）。でも「なんかほっておけない」絵になっています。美しいね、安心だね、と通り過ぎることを許さず、あぶなっかしい何かに立ち止まらされ、取り込まれてしまうのです。

で、よくみると、フェルメールの方は「ゆらいで」おり。

◎椅子の角度とかが微妙に歪んでおり、お洋服で隠されているが、ちゃんと腰かけられているのか？そして遠近もちょっと「ゆらいでいる」？

◎真珠の首飾り？とか、宝石箱の鋲？とかの輝きが強調されていて、フェルメールならではの表現になっている。これをデフォルメ、オーバーな表現と言ったら怒られるだろうか？大げさと言えば、キラキラお目めはいうに及ばず。

この「ゆらぎ」がもっと典型的なのに、「牛乳を注ぐ女（1659年ころ）」があります。

まず、全体的なパース（遠近）から。微妙にずれているんですよね。。。右足元の箱（カイロらしい）とか、窓枠の一番下の枠と、枠に接する壁の木製？部分の線が平行すぎね？とか。（考えすぎかな？消失点を右手首上くらいとみています）

窓の奥、壁にひっかけてある金属の箱？も、光線の方向とかげんからして、こんなに輝かないよ？とか。

きわめつけが机で、壁にぴったりだったら、めちゃくちゃ台形の机だし、ピッタリつけてなくて、斜めに置いてあるんだったら、青い水差し？を置ける広さがなく、落っこっちゃうぞ？だし。

でも、フェルメールの場合、不手際でこういう「ゆがみ」が出ちゃったのではなくて、あえて「ゆらぎ」のある絵にした のだと思います。

あと、やっぱりポワンティエがあり。つまり「熟れたトマトは赤、熟れてないのは緑」的な既成概念ではなくて、「トマトがどんな光を反射しているか」というのを追求したら、ポワンティエになった、みたいな。

篭やパンにおけるポワンティエ（白い光の粒子）

写真じゃなくて本物を見てみたいな。。。

ううむ、遠近をあえてずらすと？こういう絵があり

ジョルジョ･デ･キリコ「街の神秘と憂愁」1914年

机のゆがみと言えば。。。

セザンヌ「台所のテーブル(籠のある静物)（1890年）」

セザンヌのは、机だけじゃなくて、置物も歪んでいるけど。

この絵自体にはないけれど、きらきらお目めのマンガチックな強調は

リキテンシュタイン「夢想」（1965年）

そもそもポワンティエとか、対象の色彩を「常識として決められている色」から「光として見える色」「光の効果」の描写に進化させた点では、印象派のさきがけだったかもしれん。

ルノアール「ピアノに向かう娘たち（1892年頃）」

ということは。。。。

「近代以降から現代アートまでに、いろいろな画家たちが編み出した表現は、実はすべてフェルメールの絵の中に存在していた」

つまりは

「絵画に必要なことは、すべてフェルメールの絵で学べる」なんちって

すみませんウケ狙いでテキトーなことを書いているかもしれません。でも、フェルメールさんの絵を勉強すると、絵画のエッセンスがかなりのところまでわかるようになるのかな？と思うようになりました。

フェルメールのすごい所は

◎上記のとおり、形而上絵画だろうがキュビズムだろうが印象派だろうがポップアートだろうがなんでもありの「技のデパート」になっている。

◎そして、なによりこの多様性が見事に調和している。ぱっと見はとても穏やか、静謐なのに、やっぱりほっておけない情熱的な何かに、見事にまとまっている。

いわゆる一つの対極が「非対象絵画」で、モンドリアンの場合「絵画は直線の交差と赤、青、黄の3色のみに単純化される」みたいな極限へ到達したのはいいが、そこでタネ切れになっちゃった。

ピエト・モンドリアン「黄・赤・青と黒のコンポジション」（1921年）

フェルメールは、なにげな風俗画（対象のある絵）なのに、単なる対象の表現を超えた、絵の中から輝くような光が、見る人を「静謐、穏やかに」圧倒する。

なぜフェルメールはこの調和を達成できたのか？

フェルメールの絵をみると、上記の「ゆらぎ」つまり写実から見た「ゆがみ」は、だいたい一つの法則に従って発生しており、これが見る人に調和を感じさせているようです。

その特色は

◎一つの焦点（消失点）から、絵の外側に向かうに従い、円形にゆがみが生じ

◎輪郭も、いわゆるソフトフォーカスという形でやわらかく収まっている

あれ？それって昔の単眼カメラの映像じゃね？

というより、もっと昔々の「カマラオブスクーラ」による映像がそうなるらしい。

カマラ・オブスクーラ。レンズ（ないしはピンホール）でとらえた画像が、

スクリーン（キャンバスなど）に映写される。

当時の画家は、のきなみカマラ・オブスクーラを使っていたらしいが、フェルメールが一歩先んじたのは

１）さっきも書いた通り、トマトは赤じゃなきゃ、みたいな固定概念にとらわれず、ソフトフォーカス含め、カマラ・オブスクーラに映写された光を忠実に表現することを基本にした。

２）一方、カマラ・オブスクーラとはいえ、所詮はレンズの映写画像であり、人間のナマの両目で見た画像とは違うものであることを知り尽くして、人間の目で見た時にどう映るかを意識して描いた

このうち２）ですが、カマラオブスクーラ以前に、現代写真で、例えば

無料画像サイトから引っ張ってきたスイスの風景ですが、人間の視覚能力では、手前の倉庫、小道や教会、その後ろの街並み、緑の山、岩肌の見える頂上、後ろの青い山、雪をかぶった山脈、そして青空をすべて一時にここまで鮮明には認識できず。ために、この画像はきれいな写真にはなっても、現場で人の目に映る風景とは違ったものになってしまっているそうです。

フェルメールは、人間の2つの目と脳みそ（そしてハートも）ではカマラオブスクーラの映像がどう見えるのか、ということがわかっており。それこそヒッピーだろうが共産主義者だろうがそれぞれの人なりに「写真ではなく自分の目に映る風景」として見ることのできる絵を描き上げた、ということなのですね。すごいな。。。。

また3000字越え。いちおうオチがついたので、今回はこのくらいにしますが、まだまだ未消化ですね、修行が進むに従いまた書かせていただきます。

ではでは。。。

以前、コロナワクチンの導入というお題で、ブラジルのほにゃららで支離滅裂な対応について投稿しましたが、実は日本も。。。。と思い当ってしまったので、記事にします。

江戸時代、「現状維持の伝統墨守政策」により天下泰平を得ていた日本ですが、その間、下剋上の戦国状態だったヨーロッパでポルトガル、スペイン、オランダ、フランス、オーストリアそしてイギリスが「仁義なき覇権争い」でボコりあい。その過程で科学、工業を大発展させたため、動脈硬化した日本は取り残されてしまい。黒船来航で植民地化つまり「下級国民として使い捨ての奴隷労働になってしまうぞ！」という危機にさらされ。必死に文明開花し、日清、日露と恐ろしい戦争に無理矢理勝ちぬいて生存権を獲得しました。

しかし、ここで恐ろしい不条理が正当化されてしまいます。

それは「科学の遅れを人命で取り返せ」。

日露戦争で旅順要塞の戦い、というのがあり。「２０３高地」という映画で見事に描写されていますが、べトンで固めたロシアの要塞に、日本は小銃に着剣して「とつげきー」と繰り返し、機関銃の餌食になって死体の山を築いてしまいました。結局坑道といって敵の射界に入らないように塹壕を掘り進めるとか、強力な大砲を持ち出して援護射撃するとかで要塞陥落に至るのですが、彼我入り乱れる状況で砲兵は敵味方見境なく砲弾を撃ち込み（味方を避けようとはしただろう）やっとロシアの機関銃を制圧することができたらしい。日本側は兵器が足らず（機関銃に至っては持っていなかった）、かわって多数用意できた人間つまり兵隊に敵弾を吸収させるという人海戦術で補った、というのが真相らしい。

２０３高地の惨劇。https://www.youtube.com/watch?v=-fi0ywmmGZY

ただ、これは日本の専売特許ではなく、独ソ戦のソ連がそうだったらしい。「突撃か、強制収容所か」と強要されたソ連兵は、我先にと突撃していったそうです。

要するにひっ迫するとどんな非道な手段も正当化されてしまうということですね。。。

以前書いた繰り返しになりますので要約しますが、日本軍は「お前らの代わりはいくらでもいるが、馬の代わりはいねえんだ！世話をやかせるんじゃねえ！」と、古年兵が馬用の鞭で初年兵をぶったたたく、そういう世界でした。

食うや食わずで戦地に放り出された日本兵たちはコレラなどに罹患してしまい。で軍の幹部がどういう命令を出したかというと、重病の兵を民家のなかに詰め込んで、逃げられないように戸や窓を封鎖したうえで、民家に火をかけさせて文字通り「焼却による滅菌」をしたのでした。屋根のすきまから、元気な兵がせめてもの。。。と水筒を小屋の中に投げ入れた、などの記載があったと記憶しています。すみませんこれらの記事はまだ子供のころに読んだものが多く、出展を示せないのですが、一字一句同じでなくても中国戦線などで事実起きていたことと理解しています。

さて、戦記で必ず出てくる日本軍の蛮行ですが、民家に押し入り食物等を奪う、というのは日常としてあったらしい。ただ、日本軍だけではなく中国軍もあまりかわらず、そもそも中国3千年の歴史で、戦乱時はどの時代の軍隊も行ってきたらしく、中国ではそれが普通となってしまっていたようです。それに日本軍も便乗してしまった（生きるために便乗するしかなかった）。

この状況を、「中国では300名くらいの人の命なんてふっと消えて草もなびかない」といった人もいたようです。

この時点で、「個人の命なんて何の価値もない」と身をもって思い知らされてしまった日本人が大量に生産されてしまいました。

戦争が終わると、こんどは廃墟から復興しなければ生きていけない、となり。ないない尽くしの日本がつぎ込めるものといえば、やはり「人の命」でした。

「うまくいった社会主義」「ジャパンアズナンバーワン」とおだてられながら、「奇跡の戦後復興」を成し遂げた日本。しかし、それは「滅私奉公」「終身雇用」つまり、実は共産諸国の強制収容所における無期懲役と変わらない「24時間戦えますか」の世界に否応なくけりこまれてしまっていたことに他ならず。

日本人の家を訪問した外人さんは「ウサギ小屋に家電やDAISOグッズがあふれかえっている」と驚くそうです。しかし、真夜中だろうが休日だろうが「企業戦士」はあまり家にはおらず、社員旅行だのカラオケだのと政治家が喜ぶ消費活動に給料をつぎ込み、半死半生で家に帰るわずかな時間も「みんな残業しているのに申し訳ない」と、うろたえたように過ごすので、あふれかえる世界最先端の家電もろくろく使う暇も気力もない、という状況になってしまい。

パブなどで、夜の女性の心にもないお世辞を喜んでしまっていませんか？

上司やお客さんに、心にもないお世辞がすらすら出てしまっていませんか？

その時、あなたは心を持たない虫になってしまっているのかもしれません。

 

明治維新このかた、日本は「軍隊アリの群」になっていたと理解します。

軍隊アリは「イナゴの地上版」とでもいうのでしょうか、20メートルにもわたった密集したアリたちの集団が絨毯のように地上を移動してゆき、前途に見つけたものは人であろうが猛獣であろうが寄ってたかって殺してしまう。

軍隊アリ。出展：https://ikimono-matome.com/dorylus-army-ant/

 

その軍隊アリが川に行く手をはばまれたときどうするか。

アリたちは、アゴでくわえあって巨大な「いかだ」状態になり、川に乗り出す。そして、ぷかぷか浮かびながら向う岸まで流れ着くそうです。

しかし、その過程で一定数のアリが、仲間の踏み台になったりしておぼれちゃうらしい。

仲間の犠牲になって溺死するアリたちは、特攻兵のように「家族のため、恋人のため」と悩みながら死んでいったのでしょうか。

永遠の0　https://www.youtube.com/watch?v=_SD62kSz7ws

 

はっきり言って、アリの神経組織や脳（に該当する器官があることはあるらしい）の作りでは、そこまで思考する意識活動はできず。要すれば本能に従って川に飛び込み、そのまま死んじゃうらしい。

つまり、勇敢に見える軍隊アリですが、人間と違い意識がないのです。

そして、人間から意識を消し去って、単なる昆虫にさせたのが戦争中の日本政府だった。

コロナ禍の今、日本の政府はどんなでしょうか

出展：https://note.com/hyamaguchi/n/n0c60c7292ec3

日本という絨毯を構成するいろいろなセクターについては細かく配慮していますが、それらセクターを構成する個人個人の命については、どうでもいいやあ！いくらでもかわりはいるもん！ということなのだと思います。

戦慄したのが、とある企業の「なんとか島移転」で、テレワーク、在宅勤務による対応が叫ばれるいま、在宅勤務ではなく、会社全体を「なんとか島」に移転し、だからみんな一緒に行きましょうね。となっています。厚生施設も完備してますよ、だから24時間会社人間でいましょう、という念の入れようです。

東京にマイホームを建てた社員とか、子供の学校とかおかまいなしです。一説では東京を出られない社員をリストラする手段でもあるとのことです。

つまり、軍隊アリの絨毯を、絨毯ごと集団疎開させて3密を死守したいらしい。なんとか島が大感染源のクラスターにならなければよいですけど。

東京に大地震が起こることを予見して、あらかじめ避難しようとしているのか？

また3000字を超えました。コロナ禍を真正面からとらえ、がっぷり四つの在宅勤務恒常化に進んでいる企業も存在します。欧米の第2波を迎え、巣ごもりの必要性はさらに強まっているのではないでしょうか。コロナ禍は、日本人が軍隊アリから個人の人間に戻る得難い機会かもしれませんね。

ではでは。。。